Cuadros pastel famosos
Pastelistas al óleo contemporáneos
Cassatt tiene una merecida reputación como pensadora de vanguardia. Siguió una carrera artística en una época en la que se desaconsejaba a las mujeres. Para muchos parisinos del siglo XIX, su estilo impresionista era incluso más problemático que su oposición a los roles de género. También fue innovadora en el uso del pastel. La mayoría de los artistas de la época hacían bocetos al pastel como preparación para la pintura. Cassatt los consideraba obras acabadas y los incluía en sus exposiciones.
La concepción que Cassatt tenía del pastel no sólo era única, sino que se le daba muy bien. Si observamos de cerca la piel de la niña en cualquiera de los dos dibujos, especialmente su rostro, nos damos cuenta de que tiene cientos de motas de azul eléctrico. Desde lejos, apenas son detectables, aunque su efecto combinado hace que la piel parezca suave y translúcida. En ambos dibujos, el artista ha captado ciertas zonas de forma expertamente abocetada y audaz. Sin embargo, al igual que las motas de azul, las secciones más toscas se integran en el conjunto, a la vez que nos incitan a ver la imagen como una construcción activa de Cassatt. ¡Y qué bien combinaba los colores! Verde mar, dorado y rosa algodón de azúcar. Verde azulado, verde té y ocre. Y dentro de esos bloques de color: ¡más colores!
Edgar degas pinturas al pastel
La ilustración fue la primera profesión, por mucho que se diga lo contrario. Y dado que los pigmentos puros de las rocas y la tierra de su entorno mezclados con un poco de agua o saliva fueron los materiales utilizados por aquellos primeros artistas en las cuevas, el pastel fue el primer medio artístico.Lascaux, en el suroeste de Francia, es famosa por sus pinturas rupestres. El tamaño, la calidad y la sofisticación de estas imágenes son excepcionales teniendo en cuenta que se calcula que tienen hasta 20.000 años de antigüedad.
La vitalidad de los pigmentos, su resistencia y su fácil aplicación son los puntos fuertes de este medio, y la razón por la que este material tan antiguo se ha utilizado constantemente durante milenios. Con distintas cantidades de aglutinante se obtienen barras de diferentes grados de dureza, cada una con sus propios usos. Son los pasteles secos, también llamados pasteles blandos (y a veces, erróneamente, pasteles "de tiza", aunque no contengan tiza). Los pigmentos mezclados con una base de aceite y formados en barras son pasteles al óleo y constituyen un medio totalmente diferente. Se consigue una gama infinita de colores mezclando los ultramarinos, viridianos y ocres naturales en muchas variaciones claras y oscuras, desde el amarillo hasta el púrpura, pasando por el rojo. Muchos de los nuevos pigmentos utilizados son sintéticos.
' paisajistas famosos al pastel
El Monet desconocido" es la primera exposición dedicada a los pasteles y dibujos de Claude Monet. En la Royal Academy se exponen ochenta obras que permiten conocer los métodos de trabajo de uno de los personajes más populares y mejor documentados de la historia del arte. Desde el punto de vista de la erudición artística, esta exposición abre nuevos caminos al explorar el papel del dibujo en la obra de Monet. Esto puede no parecer inusual, salvo por el hecho de que el propio Monet ejerció una gran influencia en su biografía oficial. Contribuyó en gran medida a la idea de que trabajaba directamente sobre el lienzo, a partir de sus impresiones de la naturaleza. Claramente creía que si sus trabajos sobre papel desde una edad temprana, y sus exquisitos pasteles, eran conocidos por el gran público, su estatus de artista revolucionario se vería reducido.
Para un pintor cuya reputación se basa en parte en su enfoque sistemático de las imágenes en serie, sus cuadernos de bocetos ofrecen una sorprendente visión de otra faceta de su personalidad artística. Si hay algo deliberado en estos libros, es la despreocupación con la que los rellenaba, abriéndolos casi al azar, continuando los estudios a través de la encuadernación y prestando poca atención a la composición de cada página. No es exagerado afirmar que el caos organizado reina entre las tapas de los cuadernos de bocetos de Monet.3
Pastelistas impresionistas
Levitan empezó a utilizar el pastel muy pronto. Sus obras juveniles, como las imágenes de las niñas Nadya Yakovleva (1880, Museo Ruso) y Lena Nenarokova (1880, Galería Tretyakov) ya presentan delicadas inclusiones de pastel. Sin embargo, no fue hasta la década de 1890 cuando las exploraciones al pastel de Levitan alcanzaron realmente su punto álgido creativo. Entre los pasteles actualmente conocidos y fechados por el propio artista, "Tormenta" (1890, colección privada, Moscú) es el más temprano. A partir de 1890, Levitan creó una serie de obras notables que le consagraron como uno de los principales maestros del arte del pastel de finales del siglo XIX.
Uno de los pasteles más encantadores de Levitan, "Cerca de Bordighera, en el norte de Italia", se ha fechado tradicionalmente en 1890. Antes de "Bordighera", durante su viaje por Francia e Italia en 1890, Levitan creó un boceto al óleo in situ con una composición afín que perteneció al coleccionista Ilya Ostroukhov1. El artista se topó con un paisaje adecuado a las afueras de una pequeña ciudad antigua poblada por campesinos y pescadores, y lo imaginó viendo Italia a través de la lente de las impresiones creativas que había acumulado durante su reciente peregrinaje por la región del Volga. Era el mismo motivo de la naturaleza conectada a la vida humana, el mismo lirismo paisajístico de la existencia imperturbada, sólo que originado a partir de un material diferente, "extranjero""2.
